?说实话，江淮并不是很懂古典乐，但在乐声奏起之前，他已经确认了，黎绯决不是赶鸭子上架选的大提琴，因为他感受到了，黎绯和大提琴之间存在的磁场。 【小天使的大提琴看起来有些年纪了】 【像是上个世纪的古董】 然而年轻的少女和古老的大提琴构成的画面，却丝毫没有违和感，仿佛他们注定在一起。 黎绯第一次看见海德格尔时，就知道它和她之前拥有的那些练习琴一点也不一样。它不是流水线制造的商品工艺品，它是真正拥有灵魂的艺术品。 这一点，在它的不驯服上体现得淋漓尽致。 一开始，黎绯是无法驾驭海德格尔的。在遇见有灵魂的琴之前，学琴的人常常会误以为，只要拿起琴弓，就能够征服任何一把琴。 在她和海德格尔成为伙伴之前，黎绯经历了一段漫长的磨合时光，这不是一场单方面的驯服，而是双向的打磨。 是的，海德格尔也打磨了黎绯。 黎绯并非哑巴，却也不爱说话，从很小的时候起，大提琴就是她的一个表达方式，以及情感的出口。她有着迥异于外表的桀骜个性，而那些刺骨到以至于有时候会误伤黎绯自己的棱角，在日复一日的琴声中，终被海德格尔润物细无声地予以化解。 海德格尔于她，亦师亦友。 宇宙☆仙☆女☆整☆理☆的星辰之间，存在着奇妙的磁场和引力。 人和人之间，同样如此。但江淮第一次，在乐手与她的乐器之间，感受到这种冥冥之中的联结感。 江淮清楚，在场的观众，大部分和他一样，未必是古典乐的受众，但如果她的大提琴能够将他们拉到同一频率，进入到同一个世界，那么不需要浅显直率的歌词，也能引发.情感上的共振。 最终效果或许会比有歌词更能直击灵魂。 直白是文字的优势，同样在某些时刻也会成为劣势。 被误会是表达者的宿命。 对于同一句歌词，不同的听众会产生不同的理解偏差，但旋律不会。留白给以充分的想象，每个人都是根据自己的想象去填补空白，“偏差”正好会成为另一种美丽的误会。 之前钟亦烟唱完《心音》，江淮因为并不了解原版，所以没有特别的感受，但他捕捉到了谭月的皱眉，大抵是不认同钟亦烟改编歌词的方向。 钟亦烟的“我”，是强行将《心音》歌唱的女主人公，嫁接到了自己的身上。 那么，黎绯她的“我”呢？ 傅绍安闭上眼，即便作为外行，也能听出音乐中，属于“自我”的部分。m.ｄＧLhｔＯｙｏTａ.ｃＯＭ